《不在の部屋》｜雙人展

本次雙人展是由日本藝術家吉田紳平與在日留學的台灣藝術家朱夫誠，由「記憶的模糊性」為發想，兩人使用不同的媒材來探索生活空間中出現的要素，是如何轉化成令人感到似曾相識的記憶連結。 在吉田的作品中，他試圖用水彩,油畫創作出像詩畫一般的肖像畫，吉田認為記憶像一種無形的力量，雖沒有實體卻能夠將自身與他者聯繫起來，作品的形式中有一個約略可見的形體，充滿著曖昧的記憶邊界而非描繪對象的具體形象。 在朱夫誠的作品中，透過寫真與水性木版的轉換手法，能感受到對這種無邊界的記憶氛圍和時間流逝的關注。朱夫誠試圖透過階梯與窗戶這樣日常的物件去描繪記憶的構造，增加了觀者對於圖像的熟悉感，也連結了觀者對自身記憶空間的想像。 兩人的圖像共同點都包含了一種從「現實中肉眼看不見、捕捉不到」的模糊視角，而希望觀眾能夠想象作品中沒有具體描繪的空間延伸，進而沈浸於不在的部屋。

《 ESOWの花花世界》｜ Solo Exhibition

I don’t think art is propaganda; it should be something that liberates the soul, provokes the imagi- nation and encourages people to go further. 我不認為藝術是宣傳，它應該可以解放靈魂，激發想像力，並鼓勵人們走得更遠。 — 凱斯 哈林(1958年5月4日—1990年2月16日美國新普普藝術家，活躍於20世紀80年代) 塗鴉的歷史，最早可以追溯到史前人類在洞穴裡留下的壁畫，到二戰後個人創作出現在各大 城市的牆壁或車廂上，延續到20世紀初，成了紐約市等大城市的地下文化。從最初的單純標 記演變為多樣化的風格，包括塊體字母、圖案、角色和抽象藝術;這些多樣性都再再反映了 不同藝術家的個性和創造力。 它不僅僅是一種藝術形式，更是一個表達思想和情感的媒介，反映了當時時代的變遷和藝術 家對世界、社會與周邊生活的看法。 1972年出生於東京的 ESOW，17歲移居美國發現塗鴉，在江戶時代文化的影響下，形成了自 己獨特的藝術風格和視覺語言。 作品透露著許多日本文化的元素，表現的媒介多樣性且具活力，包括畫布、牆壁、木板和3D 立體。除了可以感受到塗鴉創作的奔放，也能看到粗曠中的細緻感。 「花花世界」，泛指人世間。可以是繁華、浮誇的同義詞，也或是每個人心中獨有的桃花源 與異想世界。 本次展覽 ESOW’S WONDERLAND 透過 ESOW 的視角和創作，將日本中年大叔的生活百態 ，以詼諧幽默方式的呈現，同時將他的創作起源，以各類型包括畫布、木板繪畫、立體作品 一次呈現;期望能啟發觀者能在平常不過的日常中，擁有更多繽紛與幽默的想像力。 讓我們一起窺究，ESOW 創作視角下的花花世界。

《初綻 》｜Joint Exhibition

《初綻》 初⼼綻放。 是⼀種純粹的美，甚⾄是歷經過⾵霜⽽能不斷地再次盛放的動能。 藝術使⼈們擁有⾮尋常新⽣的⽅式。我們站在⽣命⻑廊回望或⻑或短的歷程時，便是在賦予那些印象節點新的視⾓，讓那些四散漫溢的感知，凝聚成⼀種擲地有聲，抑或悠 遠的餘⾳。 本此展覽將藉由六位藝術家吳東龍、洪禎佑、溫孟瑜、呂紹瑜Lupa 、王亮尹、王怡方在耕耘多年的藝壇中，吹響的那聲純淨優揚，邀請觀者進⼊更深層的精神世界，迴⾝⾄那初⼼的起始點。 ⼈們時常周轉在各個空間環境中，所發⽣的事物痕跡或是情感，成為⽇常⽣活裡的⼀種流動積累。 不管是將⾃我投射在畫⾯中，抑或將痕跡的印象透過藝術作為存放處，藝術家們都誠實地感受著那些最敏感私密的灰⾊地帶。 在這場聚集六位藝術家們在精神感知的盛宴裡，TARTCH藉由此主題，引領觀者體會藝術家們在創作最初階段，所擁有的純粹與原始。綻放可以是⼀瞬間，也能是不斷蛻變的過程：他們堅持⾃我初⼼的真實與細膩的創作過程，造就綻放成為⼀種雋永，將周邊事物、⽣死、 場景、符號轉化為⾃⼰發聲的號⾓，在創作的旅途中創造出屬於⾃⼰的美學意涵，更⽤忠於 ⾃我的情感去詮釋著那些難以⾔喻的事物。 本次展覽希望作為⼀個引⼦，帶領著觀者⼀同抵達⼤⽚⾃由的想像境地，接近⾃⼰⼼中的那道光。