《from hello to goodbye》｜Cindy Wang

 畢業於紐約大學藝術碩士的Cindy，從十幾歲開始一直在外國留學或旅行到現在定居新加坡，不同的生活與多元文化深深地影響Cindy的生活樣式與藝術設計創作。 生活是由許多選擇與喜好陳列組合成的樣貌，然而人生道路未必永遠航行在所預設的路線上，這些不可預知，和與其應變的點點滴滴成了Cindy不同的創作靈感與元素，進而醞釀了充滿大膽、色彩鮮豔與手感的藝術語彙， 透過作品完整傳達Cindy在繪畫、材質、想法、互動等面向的概念。 藝術創作的構想是出自於孤獨沈思，一股由心平氣和的寧靜，綻放出來的斑斕彩光，從作品更衍生出自我藝術療癒。 Cindy 曾歷經忙碌於工作、孤獨、不快樂，迷失在一座自我賦予夢想的世界裡，直到決心改變，養了一隻滿臉斑點的臘腸狗「Ozzy」，重新開啟與生活、創作的對話。對於「獨處」的存在，也隨著與Ozzy的相處時變得更自由更自在，更嘗試尋找屬於自己不同角度的心動，學到相互陪伴、人際關係到自我療癒。 「Hello」與「Goodbye」是我們每天和人打招呼的語言，「Hello」是告別封閉自己的按鈕，「From Hello to Goodbye」象徵著改變的力量，體會走向戶外人群讓自己可以在那樣的空間裡放鬆，以這樣的方式來整理內心「孤獨」空間。   這次展覽的系列作品，以純粹的幾何形狀與螢光顏色感知的現代語彙來描繪藝術家Cindy對Ozzy的想像，畫作簡單而充滿豐富的想像力。將畫作結合螢光色壓克力與彩色鏡面裝置，利用材質透明、反射、虛實交錯等多樣特性探索「虛實之間」，將材料的概念轉譯為空間的語言，雖然鏡像映照出來的是原本的空間與物件，卻可以被感受或解讀為空間的延展，藉由這個空間中堆疊出無限延伸的想像世界。 利用燈光投射的螢光色壓克力顏色倒影在牆上或地上，編織出作品本身與倒影間互動之美，期望透過作品擺放在不同的環境中，利用「倒影」與「反射」存在於虛實之間，呈現空間視覺上形成交互變化的層次與律動，以鏡面的反射效果創造出空間延展的虛幻景象，藉由觀者反射自己建構的無限想像，呈現更多層次的的觀賞經驗。        

《邊界弱化》｜汪柏成

本此展覽『邊界弱化』，呈現藝術家汪柏成的獨特藝術視野，體現在「將時間視覺化於空間」和「關係探究」這兩大主題上。 藝術家汪柏成以深厚的書法底蘊，與獨具特色美感的建築師背景，透過巧妙的視覺呈現和獨特的創作風格，打破藝術的邊界； 引領觀眾突破穿梭於古典與當代的傳統保守認知中，將文字的筆觸轉化成抽象而詩意的圖像，呈現出一種深層次的文學與視覺的交融。 這種獨特的創作方式使觀者在作品中，能感受到一種超越語言的靈感。 整個展覽的內在核心於「活在三世」的哲思，強調走過的每一步都必將留下痕跡。 過去、現在、未來交相疊加，進而呼應杉本博司的言論：「最古老的事物，最終都會變成最新的事物。」讓觀者能夠在生活節奏快速，資訊爆炸的當今，進一步反思時間、空間和人事物之間的不斷流動與轉變，深化對於藝術與生命的共鳴體悟。 在歲末年終，對自己的生命有新的啟發與祝福。

《不在の部屋》｜雙人展

本次雙人展是由日本藝術家吉田紳平與在日留學的台灣藝術家朱夫誠，由「記憶的模糊性」為發想，兩人使用不同的媒材來探索生活空間中出現的要素，是如何轉化成令人感到似曾相識的記憶連結。 在吉田的作品中，他試圖用水彩,油畫創作出像詩畫一般的肖像畫，吉田認為記憶像一種無形的力量，雖沒有實體卻能夠將自身與他者聯繫起來，作品的形式中有一個約略可見的形體，充滿著曖昧的記憶邊界而非描繪對象的具體形象。 在朱夫誠的作品中，透過寫真與水性木版的轉換手法，能感受到對這種無邊界的記憶氛圍和時間流逝的關注。朱夫誠試圖透過階梯與窗戶這樣日常的物件去描繪記憶的構造，增加了觀者對於圖像的熟悉感，也連結了觀者對自身記憶空間的想像。 兩人的圖像共同點都包含了一種從「現實中肉眼看不見、捕捉不到」的模糊視角，而希望觀眾能夠想象作品中沒有具體描繪的空間延伸，進而沈浸於不在的部屋。