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2026/06/15 《Wild Silence｜野性的沉默 》 展覽下山直紀專訪，以動物為濾鏡，雕刻「存在形體」

 

下山直紀 Naoki Shimoyama於野性的沈默展覽（圖版提供：得然藝術）

下山直紀Naoki Shimoyama Graces Tabunoki wood, polychrome 37 × 13 × 94 cm2026（圖版提供：得然藝術）

在當代雕塑語境中，日本藝術家下山直紀持續以動物為核心語彙，發展出一套橫跨感知、存在與哲學思考的創作體系。從早期提出「自刻像（Self-Sculpture）」概念，到近年逐步轉向對「存在本身」的探問，他的創作不僅關於形體，更關於那些尚未被命名、難以言說的感受與狀態。

在創作方法上，下山直紀將動物視為一種能夠引發深層感知的媒介。他指出，當人們面對某些經驗或喚起記憶時，若試圖穿透表象、理解更深層的存在，動物往往成為最容易引發共鳴的載體。透過觀看動物，觀者會自然展開聯想，將情感與意象投射其上，進而開啟對不可見層次的感知。因此，在他的創作脈絡中，動物不僅是主題，更是一種溫和而開放的「濾鏡」，引導觀看者進入介於現實與想像之間的感知空間。

下山直紀並不以象徵或分類邏輯來決定動物的選擇，而是回到更直覺的視覺經驗。他表示，雖然每個人對「美的動物」都有不同的理解，但對他而言，判斷標準相當直接，是否具備「畫面感」。這樣的動物並非如動物園般被展示的對象，也不僅止於既定印象中的野生物種，而是在特定空間中能自然生成一種完整視覺場域的存在。正因如此，他選擇那些本身即具有構圖張力的動物，作為承載感知與思考的創作起點。


下山直紀 Naoki Shimoyama Daruma -Wolf  Camphor wood, gold leaf, cushion, pigments16 × 12 × 14 cm2024（圖版提供：得然藝術）

在過往創作中，下山直紀「自刻像」是其核心方法，透過動物形象，將自身的心理狀態與思考轉化為具體形體，使難以言說的感受得以被看見，甚至被觸碰。隨著下山對社會中各種複雜且艱難議題的感受逐漸加深，下山開始反思過度聚焦於個人內在的創作立場。他意識到，若過度執著於自身情感與內在經驗，人與人之間的衝突，甚至更極端的對立與戰爭，亦可能由此延伸而生。基於這樣的體悟，他逐步鬆動「自刻像」的創作框架，轉而追求一種超越個人情感的表現形式，並提出「捨棄情感的雕刻」作為當前的重要思考方向。

在近年的創作發展中，下山直紀的關注逐漸轉向更為根本的「存在」問題。於《Atoma》與《Canon》等系列中，他以不存在於現實世界的生物作為主要造形語彙，這些形體既非再現，也非幻想，而是對既有創作觀的一種反向回應。相較於過去以「自刻像」為核心的內在投射，他嘗試讓創作回歸更單純、原始且接近生成本質的狀態。透過將情感層層剝離，只保留最基本的元素運動與結構，那些尚未被命名的原初軌跡，遂以嶄新的造形形式浮現於作品之中。

在此脈絡下，他進一步提出對「無形之形」的探索。儘管動物仍是創作的出發點，但其形態不再被視為固定不變的對象，而是持續被解構與轉化的過程。透過對既有輪廓的破壞與鬆動，下山試圖讓作品逐步脫離可辨識的外在形象，進入一種介於具體與非具體之間的狀態，使「形」成為一種指向不可見存在的開放結構。


下山直紀Naoki Shimoyama Dreaming unicorn Machilus wood,camphor wood,lacquer, andpigment.31.5 × 20 × 20 cm2026（圖版提供：得然藝術）

在《Wild Silence》展覽的脈絡中，下山直紀亦關注不同創作者之間的感知共鳴。他認為，無論是自然或動物，雖然不具語言，卻蘊含著強大的能量與存在感，而這種無聲的力量，正構成藝術之間相互連結的基礎。在此意義上，他與同場展出的藝術家之間，形成了一種跨越個別風格的內在共通性。

儘管雕塑與繪畫在表現形式上有所差異，但在材料層面，例如顏料（pigment）所承載的物質性與感知經驗，彼此之間仍具有深層的相通之處。透過這樣的媒材與感知連結，展覽不僅呈現出多元的創作語言，也開啟了一種關於物質、能量與存在的對話關係。

下山直紀將雕塑視為一種建立於流動世界之上的造形實踐。在他看來，雕塑不僅是形體的呈現，更是一種能在單一存在中同時容納光與影、可見與不可見等對立概念的媒介。作為真實存在於空間中的物體，雕塑所帶來的重量感與抵抗感，構成其不可取代的「身體性」。在此基礎上，動物成為他創作中持續運作的關鍵語彙，一種用以窺探不同維度的濾鏡，使作品得以指向超越人類感官經驗的存在可能。

在創作方法上，他始終關注「存在發生轉變的瞬間」，並以木雕作為回應這一命題的核心手段。透過雕刻過程，將尚未穩定成形的狀態賦予暫時性的輪廓，形塑出介於生成與完成之間的存在。在《Atoma / Kenon（原子／空虛）》系列中，他進一步將構成萬物的微小粒子「Atoma」與不可見卻真實存在的「Kenon」交織為造形結構。

木材表面所保留的刻痕，使作品在內外之間生成空間與流動，呈現出一種既具體又持續轉化的狀態，雕塑因此成為一種將躍遷瞬間暫時安放於現實之中的行為。


得然藝術「野性的沈默 Ｗild Silence」展場⼀偶（圖版提供／得然藝術）

下山直紀於1972年出生於日本群馬縣前橋市，2000年畢業於多摩美術大學研究所雕刻專攻。
他以木雕創作為核心，長年以動物作為主要創作主題。曾為二科會會員，現任教於長岡造形大學、女子美術大學等藝術院校，在培育新世代藝術人才的同時，也持續於日本及海外積極發表作品。「曾於高崎市美術館舉辦《Atoma / Kenon（原子／空虛）》特別展，並多次於日本與台灣的美術機構及畫廊參與聯展與專題型展覽。」
 
▪️Group Exhibition
《Wild Silence 野性的沉默》
▪️Date
2026.06.06 – 07.04
▪️Artists
汪柏成（Taiwan)
久野隆史 KUNO TAKASHI（Japan）
下山直紀 Naoki Shimoyama （Japan）
 
TARTCH 得然藝術
週二至週六（週日、一公休）
10:00 – 18:30
+886 2 2793-3182
台北市內湖區南京東路六段503號1樓
 
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