2026/07/29 得然藝術 TARTCH 推出《Still, Not Still》 Tobias Stutz × 周有煦：當世界愈來愈快，藝術是否仍能讓人慢下來？

在資訊高速流動、影像持續轟炸感官的時代，人們比過去更容易獲得資訊，卻也更難真正停下來感受自己。近年來，「慢下來」、「留白」、「與自己相處」逐漸成為當代生活的重要課題，也讓藝術重新被賦予另一種角色，不只是觀看的對象，而是重新感知世界與自身的媒介。

長期關注藝術與當代生活關係的 TARTCH 得然藝術，始終相信 「Art Can Touch Your Heart」 不只是一句品牌理念，更是一種策展態度。畫廊持續透過跨文化策展，引介來自不同國家的藝術家，希望藝術不只是進入收藏，而是真正走入人們的生活，在不同文化與生命經驗之間建立理解與共鳴。


《Still, Not Still》展覽現場-3（圖版提供得然藝術）

今年夏季，TARTCH 推出雙人展 《Still, Not Still》，邀請德國藝術家 Tobias Stutz 與台灣攝影藝術家 周有煦共同展出。兩位藝術家雖來自不同文化背景，卻都將視角放在人類活動留下的痕跡，而非人物本身；透過建築、空間、自然與光線，引領觀者重新思考時間、存在與感知之間細微而持續的流動。

 「Still, Not Still」 所關注的，並不是表面上的靜止，而是一種介於靜止與流動之間的狀態。畫面看似凝結，實則在觀看的過程中，時間、情緒與心理感受持續產生細微變化。真正發生改變的，不只是作品，而是觀者本身。

TARTCH 得然藝術創辦人暨策展人 Denise Tsai 表示：「我們希望每一檔展覽，都不只是展示藝術作品，而是回應當代人的生活狀態。當世界愈來愈快，我們更需要一個能夠慢下來、重新感受自己的地方。《Still, Not Still》希望讓藝術成為這樣的一個入口，邀請觀者重新發現那些平時容易忽略的情緒、時間，以及內在感知的流動。」

《Still, Not Still》展覽現場-1（圖版提供得然藝術）

德國藝術家 Tobias Stutz 擅長以建築、泳池、窗景、陽台與海邊建築等場景作為創作主題，在高度理性的幾何秩序之中，隱含著難以言喻的情緒張力。那些看似精確且安靜的空間，反而因為人的缺席，而留下更大的想像空間，使觀者不自覺地投射自身經驗，重新思考空間、存在與孤獨之間的關係。

Tobias StutzLandscaperoom II Oil on canvas 60 x 140 cm 2023（圖版提供得然藝術）
台灣攝影藝術家 周有煦 則透過攝影凝視自然與文明交會的景象。從海洋、天空到城市結構，他的作品並非風景紀錄，而更像是一種觀看方式，使觀者感受到時間如何在自然與人類文明之間留下痕跡，也讓每一次觀看，都成為一次與自身經驗的對話。

周有煦奧林帕斯的曙光德國無酸藝術紙80cm x 60cm2026（圖版提供得然藝術）
 

近年來，TARTCH 持續與德國、日本及韓國等國際藝術機構合作，透過跨國策展、藝術家交流與國際展覽，建立台灣與世界藝術之間更深層的文化連結。畫廊相信，藝術真正的價值，不只是美學的欣賞，更是一種跨越文化、語言與地域的共同感受，也是理解彼此的重要方式。

《Still, Not Still》展覽現場主展牆（圖版提供得然藝術）

《Still, Not Still》並不急著給出答案，而是邀請每一位走進展場的人，在安靜之中重新觀看，也重新感受自己。
 

展覽資訊

展覽名稱｜《Still, Not Still》

藝術家｜Tobias Stutz（Germany）｜周有煦（Taiwan）

展期｜2026.07.18－2026.08.15

開幕｜2026.07.18（六）15:00－17:30

展覽地點｜TARTCH 得然藝術

台北市內湖區南京東路六段503號1樓

開放時間｜週二至週六 10:00－18:30（週日、一公休）