2026/11/09 《日日生花 State of Crumbs》 Johanna Flammer

一片餅乾碎屑、一縷掉落的髮絲，或是散落在生活角落、幾乎不曾引起注意的微小物件，是否也可能成為一個世界的起點？

對德國藝術家 Johanna Flammer 而言，創作往往始於這些被日常忽略的細節。她從食物、髮絲、塑膠小物，以及剪裁下來的文字與圖案中擷取靈感，透過拼貼、重組與層層堆疊，讓熟悉的事物逐漸脫離既定形貌，在畫布上生長出介於現實與想像之間的奇異風景。

鮮明的色彩、交錯延展的線條，以及自由生長的有機形態，構成 Flammer 獨特而充滿生命力的視覺語言。那些看似偶然生成的形體，既像植物的枝蔓，也像細胞的繁殖，時而令人聯想到果實、甜點或未知的生物，在具象與抽象之間，挑戰觀者對熟悉事物的既定認知。

德文中的靜物畫稱為 Stillleben，意為「安靜的生命」。然而，在 Flammer 的作品裡，靜物從不真正靜止。形體彼此依附、纏繞、膨脹，彷彿擁有自主生長的意志，讓靜止與流動、秩序與混沌，在同一個畫面中相互交會。

這種持續變化的創作語言，也從平面繪畫延伸至立體空間。在 Tripods 系列中，三足形態從畫布走向現實；STYLE 系列則將畫面中的有機輪廓轉化為立體雕塑，讓原本依附於平面的線條與形體，擁有自己的姿態、重量與空間關係。

然而，Flammer 的創作並非毫無方向的自由增生，在奔放的色彩與繁複的形體背後，始終存在著對秩序的追尋。她容許偶然發生，再透過構圖、比例與色彩關係建立新的平衡。破碎與完整、失控與控制，看似相互矛盾，卻成為推動創作的力量。

正如藝術家所說：「最後，我的世界就又完好如初了。」

此次，TARTCH 得然藝術邀請 Johanna Flammer 睽違十年再度來台，以《日日生花｜State of Crumbs》呈現她持續發展的創作面貌。對創辦人暨策展人蔡孟君 Denise Tsai 而言，藝術家的獨特性，不僅在於風格上的辨識度，更在於是否能透過長期探索，建立具有深度且不斷演變的個人藝術語言。Flammer 將平凡事物轉化為充滿想像力的世界，也呼應了得然藝術長期關注藝術與生活連結的策展理念。

一件值得收藏的藝術作品，其珍貴之處不只在於初見時的美感，更在於創作語言的獨特性，以及能否隨著時間持續帶來新的觀看經驗。 Flammer 的作品兼具強烈的視覺張力與細膩層次，讓觀者在反覆凝視中不斷發現新的細節與關係。當作品走入生活，也逐漸成為承載個人記憶與情感的存在。

《日日生花》的英文展名 State of Crumbs，既指向碎屑所構築的世界，也暗示著一種持續變動的生命狀態。那些微小而零散的元素，在聚合與轉化之間形成新的秩序，也讓平凡事物顯露出未曾察覺的豐富。

藝術最迷人的力量，或許不在於創造遠離現實的世界，而是讓我們重新發現，熟悉的生活之中，始終存在著等待被看見的可能。

每一粒碎屑，都可能是一朵花的起點。

 

▪️ Solo Exhibition｜個展
《日日生花 State of Crumbs》 Johanna Flammer

▪️ Date｜展期
2026.11.21–12.19

▪️ Grand Opening｜開幕日
2026.11.21（六）
14:30｜VIP Preview
15:00–17:30｜Open to Public 

TARTCH 得然藝術
台北市內湖區南京東路六段503號1樓