2026/09/25 《日花 ji̍t-hue》黃立穎

有些事物，並不急著成為清晰的形象。

它可能是一處表面的起伏、一片被光觸及的深色、一個落在物質上的細微痕跡，也可能是在移動之間，被身體短暫捕捉、尚未被命名的感受。

黃立穎的《日花 ji̍t-hue》便從這些細微而不確定的感知出發。作品不試圖描繪一個已知的世界，而是在可見與不可見之間，留下足夠的距離，讓觀看慢慢發生。

此次在TARTCH得然藝術的個展中的「地景」，並非對自然景觀的直接描繪，而是更接近一種由身體經驗形成的感知地景。

畫面中的形體時而近似岩石、雲層、陰影與碎片，卻始終不指向特定的對象。它們來自記憶、光線、物質與觀看的交疊，在似曾相識與無法辨認之間游移。

散落其中的微小亮點與金色痕跡，也不被賦予固定的象徵。它們更像生活中偶然發生的介入——一束經過的光、一段無法完整保存的記憶，或某個在時間裡短暫留下痕跡的瞬間。

於是，觀看不再只是辨認「眼前是什麼」，而是重新意識到：我們如何感受到眼前所見。

時間，被留在石墨的表面

延續黃立穎長期對石墨、光線與表面性的探索，石墨在《日花 ji̍t-hue》中不只是繪畫媒材，更成為承載時間與身體行動的介面。

反覆的塗抹、堆疊與擦拭，使原本平整的畫面逐漸形成不同的密度與層次。每一道痕跡，都來自一次身體的動作，也記錄著一段時間的累積。

繪畫因此不只是圖像的完成，而是一個緩慢發生的過程。

時間被留在表面，身體被留在痕跡裡。而光，讓這些被留下的時間再次發生變化。

石墨特殊的反射性，使作品沒有唯一且固定的觀看狀態。當觀者改變距離、角度與位置，原本沉入暗處的細節可能逐漸浮現；方才清晰可見的痕跡，也可能隨著光線再次隱去。

同一件作品，因此可以在不同時刻呈現不同的樣貌…

每一次移動，都是一次新的觀看

《日花 ji̍t-hue》並不適合被一眼看完。

觀者必須靠近、退後、移動，甚至改變身體的位置，才能逐漸感受到石墨表面那些若隱若現的變化。

於是，觀看不再是站在一件完成的作品之前，尋找一個固定答案。

觀者的移動，本身也成為作品的一部分。

某些形體在視線中浮現，又重新變得模糊；某些光被捕捉，又隨著位置改變退入暗處。作品與光線、空間及觀看者之間，形成一個始終處於變動中的關係。

這也使《日花 ji̍t-hue》真正面對的，並不是「如何描繪世界」，而是——世界如何在觀看之中，重新出現。

或許，我們並不需要急著理解眼前的一切。

那些看似微小、甚至來不及被命名的瞬間，仍然真實地存在於生活之中：一道光、一個痕跡、一段記憶，一次身體與世界短暫交會的時刻。

黃立穎將它們留在石墨的深處，也把最後的觀看交還給觀者。

有些觀看，不是為了得到答案。
而是在某一個瞬間，我們真正感知到了它。
 

▪️ Solo Exhibition｜個展
黃立穎《日花 ji̍t-hue》

▪️ Date｜展期
2026.10.07–11.07

▪️ Grand Opening｜開幕日
2026.10.07（三）
14:30｜VIP Preview
15:00–17:30｜Open to Public 

TARTCH 得然藝術
台北市內湖區南京東路六段503號1樓