最新消息 | 藝文展訊

2026/06/15 《Wild Silence｜野性的沉默 》 展覽久野隆史專訪｜以刻痕書寫時間，重構「不存在的風景」

久野隆史KUNO TAKASHI與作品雨月合影（圖版提供／得然藝術）

得然藝術「野性的沈默 Ｗild Silence」展場一偶（圖版提供／得然藝術）

在當代藝術持續探索新表現語彙的脈絡中，一位來自京都的藝術家久野隆史，以日本畫的傳統材料為基礎，發展出融合繪畫與雕刻的獨特創作方式。本次參與得然藝術 TARTCH Gallery 聯展《野性的沉默》，藝術家透過岩繪具、金屬箔與刻痕線條，回應時間、記憶與自然之間的深層關係。

藝術家久野隆史畢業於京都美術大學日本畫科系，早期在學習傳統技法與材料的過程中，開始思考如何在延續歷史脈絡的同時，回應當代語境與個人感受。經過長時間的探索與實踐，逐漸建立出今日兼具物質性與精神性的創作語言。

作為日本重要的文化古都，京都不僅是傳統文化的核心重鎮，同時亦為和服產業的重要發源地，城市中遍布美術館與博物館，典藏豐富的古代藝術與歷史文物。在這樣深厚的人文底蘊之中成長，使久野隆史其自幼即浸潤於傳統美學的語境，並對其日後創作產生深遠影響。
京都亦與自然環境緊密相連。群山環繞、河川流經，使自然景觀成為日常生活的一部分。藝術家自幼在此環境中成長，長期受到自然的滋養與啟發，並逐漸形塑出其關注自然、時間與內在感知的創作視角。


久野隆史KUNO TAKASH Pond in the Mountains山間池塘 / 山上の池Mineral pigments and animal glue on hemp cloth; gold, silver, and aluminum leaf. 45.6 × 53.1cm 2025 （圖版提供／得然藝術）

在傳統與當代之間，在繪畫與雕刻之間，久野隆史以刻痕作為語言，持續探索時間、記憶與自然的關係，並在畫面之中建構出屬於自身的精神風景。
在技法上，久野隆史突破傳統日本畫以筆描繪輪廓的方式，改以「刻」作為主要表現手段。創作時，他先於畫面鋪設基底色層，隨後貼覆金屬箔材，最後使用鐵製工具在畫面上雕刻出自然景觀與生命形態。這些由刻痕所形成的線條，不僅取代了繪畫性的描繪，也使畫面在平面之中產生近似浮雕般的空間感。

「材料本身就蘊含強烈的美感與力量。」久野隆史表示，無論是岩繪具、金箔或膠材，這些由職人手工製作的傳統媒材，不僅承載工藝的時間痕跡，也成為其創作的重要起點與靈感來源。對材料的尊重與凝視，使其作品在視覺之外，也帶有一種內斂而深層的精神性。


久野隆史KUNO TAKASH UGETU water wave雨月“波浪”/雨月”波Mineral pigments and animal glue on hemp cloth; gold, silver, andaluminum leaf.162 × 194cm (162×97×2piece) 2023（圖版提供／得然藝術）


久野隆史KUNO TAKASH UGETU water wave雨月波浪/雨月波Mineral pigments and animal glue on hemp cloth; gold, silver, andaluminum leaf.162 × 194cm (162×97×2piece) 2023 作品細節（圖版提供／得然藝術）

這樣的創作語彙，源於久野隆史對「削去」與「刻入」之美的長期關注。這其中的契機，是久野隆史在寺院中觀察佛像裝飾雕刻時深受觸動；而後在博物館觀看中國漢代畫像石時，那種以雕刻構築圖像的表現方式，更帶來強烈震撼。相較於顏料的層層堆疊，他更著迷於透過去除與刻劃所生成的線條力量。

自然的日常景觀始終是久野隆史創作的核心來源。久野隆史長期透過寫生與現地觀察，累積對城市、公園、山林與動物的感知經驗。然而，這些素材並不會被直接轉化為具象畫面，而是在內心經歷長時間的沉澱與「熟成」。


久野隆史KUNO TAKASH Early Summer初夏 / 初夏Mineral pigments and animal glue on hemp cloth; gold, silver, and aluminum leaf. 24.4 × 33.5cm2025 （圖版提供／得然藝術）

久野隆史認為，自然中的空氣、光、水與各種生命，早在人類之前便已存在，因此值得以謙遜與敬畏的態度面對。在反覆觀察與體驗之中，他將外在景象轉化為內在記憶，並在創作過程中不斷刪減細節，最終保留下最初觸動自身的感受。

因此，畫面中的景象並非具體存在的地點，而是一種經過內在轉化後形成的「不存在的風景」，既熟悉又陌生，介於記憶與想像之間。

關於作品中的「時間」，久野隆史則提出更為抽象的理解。當三維空間被轉化為二維畫面時，本質上已是一種象徵與抽象的過程。若僅止於再現現實，作品可能流於對場景的說明；久野隆史更希望觀眾能透過畫面， 想像在那個空間裡流動著什麼樣的時間與情感。 因此，即使畫面本身是靜止的，能感受到其中有持續流動的時間。


久野隆史KUNO TAKASH於野性的沉默展覽現場分享（圖版提供／得然藝術）

此次於 TARTCH Gallery 的展出，是久野隆史首次於台灣參與聯展。對他而言，作品進入新的空間與文化脈絡，不僅帶來觀看方式的轉變，也進一步激發對未來創作的想像。展覽期間，他也透過與觀眾的直接交流，感受到藝術跨越語言與文化的共通性。
「即使來自不同背景，人們仍能在作品中感受到某種共通的情感，這讓我非常感動。」
 
 
▪️Group Exhibition
《Wild Silence 野性的沉默》
▪️Date
2026.06.06 – 07.04
▪️Artists
汪柏成（Taiwan)
久野隆史 KUNO TAKASHI（Japan）
下山直紀 Naoki Shimoyama （Japan）
 
TARTCH 得然藝術
週二至週六（週日、一公休）
10:00 – 18:30
+886 2 2793-3182
台北市內湖區南京東路六段503號1樓
 
TOP